#joey waronker

[rainingmusic]

Atoms For Peace - Before Your Very Eyes

[nonogalego]

Zak Starkey says he confronted Oasis after being ignored on reunion tour

O ex-baterista do The Who e filho de Ringo Starr, Zak Starkey, reclamou de não ter sido chamado para a turnê Oasis Live '25 que começará em algumas semanas. Zak disse:

"Eu mandei mensagem [para Liam e Noel] dizendo: 'Por que eu não vou participar?'"

Ele continua, dando uma alfinetada na contratação de Joey Waronker como novo baterista do Oasis:

"Sabe, se você contrata um baterista novo, acaba ficando confortável. Você se sente confortável com músicos novos. Acho que foi isso que aconteceu, e tudo bem por mim"

Zak admitiu que ficou "decepcionado" por não ter sido lembrado, em participação no programa de televisão 'BBC Breakfast' ontem, terça-feira dia 27.

Mas apesar da "leve mágoa", Zak admitiu que, caso os irmãos mudem de ideia, ele está pronto para dizer "sim" a um convite: "É a melhor banda de rock da minha geração. O melhor cantor de rock da minha geração".

Zak também passou por um mês turbulento, sendo demitido, recontratado e demitido novamente pelo The Who, banda em que era o baterista oficial desde 1996.

Veja a matéria completa aqui.

Zak foi baterista de estúdio e de turnê do Oasis depois da saída de Alan White, tendo gravado a bateria dos álbuns Don't Believe the Truth (2005) e Dig Out Your Soul (2008), apareceu no vídeo-clip de The Importance of Being Idle, e fez a turnê apenas do álbum de 2005 (Chris Sharrock foi quem assumiu a bateria para a última turnê do Oasis em 2008/2009).

Apesar de tudo isso, Zak nunca foi membro oficial do Oasis durante esse período, e por opção dele mesmo! Noel teria convidado Zak mais de uma vez para ser membro oficial do Oasis, mas Zak sempre negou alegando que sua prioridade era o The Who, tanto que ele não teria saído em turnê em 2008 com o Oasis por conta de compromissos com o The Who. Vocês podem notar que Zak (com exceção do vídeo-clip de The Importance of Being Idle e alguns vídeos ao vivo de turnê) não aparecia em nenhum material de divulgação da banda, como photoshoots e posters, e o Oasis sempre se apresentava a mídia como quarteto desde a saída de Alan White.

Se Zak optou ser membro oficial apenas do The Who, ele estava em seu direito. Mas agora cobrar os Gallaghers como se ele fosse membro oficial da banda, sendo que ele mesmo nunca quis ser? Aliás, ele só está falando do Oasis agora porque passou por essas demissões com o The Who né?

Eu confesso que preferia o Zak na bateria do que o Joey Waronker que nunca foi membro do Oasis, nem temporário (e o que mais o Oasis teve foi bateristas, seria justo chamar um ex-baterista que já trabalhou com a banda do que alguém "novo"), mas achei soberbo e oportunista essa cobrança dele... ele teria citado Oasis se não tivesse sido chutado do The Who? Fiquei decepcionada.

Fora que, todo mundo sabe que Noel nunca esquece e nem perdoa uma desfeita. Zak pode ser filho biológico de um Beatle, mas absolutamente nada passa por cima do orgulho dos Gallaghers! Levou 20 anos Noel, mas a desforra veio kkkkkk 🤣🤣🤣

[nigelgodrichproducer]

Excellent interview from Dead Wax with Justin Meldal Johnsen. This was two years ago but includes a lot about the recording of Mutations, Sea Change, how the main Beck crew operated and plenty on Nigel's mindset. Will transcribe the relevant bits soon.

[cinemedios]

Tuvieron que pasar 15 años y una larga lista de discusiones en redes sociales para que los hermanos Gallagher se reunieran para volver a pisar un escenario como Oasis, pero ¿Cómo sucedió este reencuentro?

[mikeladano]

REVIEW: Tonic - Head On Straight (2002)

[longliverockback]

Roger Waters The Dark Side of the Moon Redux 2023 Cooking Vinyl ————————————————— Tracks: 01. Speak to Me 02. Breathe in the Air 03. On the Run 04. Time 05. The Great Gig in the Sky 06. Money 07. Us and Them 08. Any Colour You Like 09. Brain Damage 10. Eclipse —————————————————

Jon Carin

Gus Seyffert

Johnny Shepherd

Joey Waronker

Roger Waters

Jonathan Wilson

* Long Live Rock Archive

[mitjalovse]

The most surprisingly successful musicians of the noughts reverse engineered the zeitgeist. For instance, rockism surprisingly ruled the time, The Strokes might have something to do here. Of course, the labels noticed that and they signed any group that felt similar to them, including The Vines. While they are not like The Strokes, they did benefit from the sound the latter popularized. They were also one of these groups that were destined to save rock, yet most of them only had a couple of hits and the careers that still go on as an obligation. To be honest, I am not really sure where the Vines and their peers could've gone, they merely went along for the ride that had no set destination. They probably should've left their scenes.

[fionaapplerocks]

Heart of Gold – Fiona Apple

From: Heart of Gold: The Songs of Neil Young, Vol. 1

Producer: Fiona Apple Producer: Dave Palmer Mixing Engineer: Niko Bolas Recording Engineer: Clay Blair Bass Guitar: Reggie Hamilton Drums: Joey Waronker Piano: Dave Palmer Vocals: Fiona Apple Composer: Neil Young

[ravennaera]

So Christian Madden is a keyboardist for the Oasis reunion. Joey Waronker is a drummer for the Oasis reunion. Both worked with Liam in his solo or LGJS tours. Plus Bonehead. So Liam chose 3 band members out of 5 (not counting lg and ng)

And Liam chose the support for the uk tour (the most important one) - his friends Richard Ashcroft and the Cast

4 possibilities

1. Liam has upper hand in the reunion

Or

2. Liam and Noel’s relationship currently are really good, Noel agrees on lot of things Liam suggests

Or

3. They have some kind of agreement (maybe on the paper) who makes what decisions so everything would be even and fair between them

4. Or maybe they don’t want “Liam joined NGHFB/Noel joined BE” talks so they freshened up the lineup a little bit (but still it’s people with whom Liam comfortable to work)

I’m not making any conclusions, just observing

[lochallthedoors]

Noel and Liam Gallagher 'still really love each other' despite years-long Oasis feud

New book says Liam Gallagher has patched things up with Noel and the pair may continue live tour well into 2026

Mark Jefferies Showbiz Editor 16:18, 16 May 2025

Who Feels Love? Noel and Liam Gallagher that's who, according to a new book on Oasis.

A new Oasis book says Liam Gallagher was the peacemaker ahead of the reunion tour and whatever their past rows and public spats ultimately the Gallagher brothers "still really love each other". Liam and Noel will head out on the road in less than two months' time in one of the most highly anticipated music tours the world has ever seen. Demand for tickets in the UK was unprecedented and the build up to the first show in Cardiff in July has begun amongst fans trying to guess the set list. In The Fall and Rise of Oasis by PJ Harrison, the author quotes an industry insider from Oasis music label Creation discussing the reunion tour and the Gallaghers patching up their differences. She said: "It doesn’t matter what the wives or the girlfriends say or what anyone else says. You will never understand the dynamic of those two boys. Ultimately, you do still really love each other." The insider also says Liam was the one that made peace with Noel in order for the reunion tour to happen: "He’s a great one for making, you know, peace. He’s the one that will make the peace and bring things back together with people." Liam has previously said he made the first move. Asked on X, formerly twitter, who called first him or Noel, Liam replied: "I called him but don’t tell anyone as I don't want folk thinking I’m a soft lad and stuffs keep it between me n you cheers x." The reply laced with humour was typical of Liam's responses on social media. PJ Harrison managed bands who went on tour with Oasis so spent time on the road with them two decades ago. He says towards the end of that time, a month before the band split up in 2009, Liam had moaned they were doing "the same f**kin' show every night. It's boring man." It was only weeks later that was no longer a problem as Noel quit the band and Liam would form Beady Eye and then have a solo career. Noel has also toured with his High Flying Birds band, but now the pair are back together. Harrison suggests the band will continue to tour in 2026 and play major festivals if the brothers can "resist the urge to unpick old scars" this year. Oasis are due to begin rehearsals for their tour this month, with Liam the last piece in the puzzle to join up ahead of a Summer of giant gigs. His vocals will be rested in some sessions, with his singing added into later rehearsal dates. Liam and Noel are bringing in newcomer Joey Waronker on drums alongside more established former Oasis band members on guitars. The full line up is expected to be Liam Gallagher, Noel Gallagher, Paul “Bonehead” Arthurs, Gem Archer, Andy Bell and Joey Waronker. Noel and Liam will walk on stage for the first time together since the band split in 2009 on July 4 at Cardiff’s Principality Stadium.

Has anyone read it or browsed the book yet?

There's this in the introduction on Amazon as well, about the run-up to reunion:

It had seemed like the chance of Oasis ever playing together again had passed. For a long time, Liam had lobbied for it before going cold. Then Noel had opened the door slightly, caveated by a big enough bag of cash. But neither was on the same page at the same time. Shocker. When it did happen it happened fast and with an impressive level of secrecy.

I'd be curious to know if there are more details on that in the book, as in a timeline.

The intro also talks about the writer's last meeting with Liam before the break-up and covers the Paris argument but not with any new details, at least not to my eye.

[perfunctory-idols]

Beck performing "Paper Tiger" on Kimmel Live! last night with a 10 piece string band and Roger Joseph Manning Jr, Jason Falkner, Justin Meldal-Johnsen, and Joey Waronker.

[transparentcomputertidalwave]

Randall Stuart Newman (nato il 28 novembre 1943) è un cantautore, arrangiatore, compositore e pianista americano noto per il suo stile di canto con accento del sud , le prime canzoni influenzate dall'America (spesso con testi mordaci o satirici) e varie colonne sonore di film . [5] I suoi successi come artista discografico includono " Short People " (1977), " I Love LA " (1983) e " You've Got a Friend in Me " (1995) con Lyle Lovett , mentre altri artisti si sono divertiti successo con le cover dei suoi " Mama Told Me Not to Come " (1966), " I Think It's Going to Rain Today " (1968) e " You Can Leave Your Hat On " (1972).

Nato a Los Angeles da una famiglia allargata di compositori cinematografici di Hollywood, Newman ha iniziato la sua carriera di compositore all'età di 17 anni, scrivendo successi per gruppi come i Fleetwoods , Cilla Black , Gene Pitney e Alan Price Set . Nel 1968 fece il suo debutto formale come artista solista con l'album Randy Newman , prodotto da Lenny Waronker e Van Dyke Parks . Quattro degli album senza colonna sonora di Newman sono entrati nella top 40 degli Stati Uniti: Sail Away (1972), Good Old Boys (1974), Little Criminals (1977) e Harps and Angels (2008).

Dagli anni '80 Newman ha lavorato principalmente come compositore cinematografico. Ha realizzato nove film d'animazione Disney - Pixar , inclusi tutti e quattro i film di Toy Story (1995–2019), A Bug's Life (1998), entrambi i film di Monsters, Inc. (2001, 2013) e il primo e il terzo film di Cars (2006). , 2017), nonché James e la pesca gigante (1996) e La principessa e il ranocchio (2009) della Disney. Le sue altre colonne sonore includono Cold Turkey (1971), Ragtime (1981), The Natural (1984), Awakenings (1990), Cats Don't Dance (1997), Pleasantville (1998), Meet the Parents (2000), Seabiscuit ( 2003) e Storia di un matrimonio (2019).

Newman ha ricevuto ventidue nomination agli Academy Award nelle categorie Miglior colonna sonora originale e Miglior canzone originale e ha vinto due volte in quest'ultima categoria, contribuendo a rendere i Newman la famiglia allargata degli Academy Award più nominata , con un totale di 92 nomination in varie categorie musicali. . Ha anche vinto tre Emmy , sette Grammy Awards e il Governor's Award della Recording Academy . [6] Nel 2007, è stato riconosciuto dalla Walt Disney Company come una leggenda Disney . [7] È stato inserito nella Songwriters Hall of Fame nel 2002 e nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2013. [8]

Primi anni di vita e istruzione Newman è nato da una famiglia ebrea il 28 novembre 1943, il trentesimo compleanno di suo padre, [9] a Los Angeles . È il figlio di Adele "Dixie" ( nata Fuchs/Fox; 30 agosto 1916 - 4 ottobre 1988), segretaria, e Irving George Newman (28 novembre 1913 - 1 febbraio 1990), internista . [10] Ha vissuto a New Orleans , in Louisiana, da bambino e ha trascorso lì le estati fino all'età di 11 anni, quando la sua famiglia è tornata a Los Angeles. Il lato paterno della sua famiglia comprende i nonni Luba ( nata Koskoff) (21 luglio 1883 - 3 marzo 1954) e Michael Newman (Nemorofsky) (1874-1948), e tre zii che erano compositori di colonne sonore di film di Hollywood: Alfred Newman , Lionel Newman e Emil Newman . [11] I cugini di Newman, Thomas , Maria , David e Joey , sono anche compositori di film. Si è laureato alla University High School di Los Angeles. Ha studiato musica all'Università della California, a Los Angeles , ma ha abbandonato gli studi un semestre prima di un BA [12] Nel giugno 2021, ha finalmente completato la sua laurea alla UCLA. [13]

I genitori di Newman erano ebrei non osservanti: lo stesso Newman è ateo . [14] Ha detto che la religione o qualsiasi senso di identità religiosa era completamente assente nella sua infanzia. Per illustrarlo, ha spesso raccontato nelle interviste un episodio di antisemitismo accaduto quando era giovane: fu invitato da una compagna di classe ad accompagnarla a un cotillion nel suo country club di Los Angeles, il Riviera Country Club . [14] Accettò l'invito ma fu successivamente disinvitato dal padre della ragazza, che disse a Newman che sua figlia non avrebbe mai dovuto invitarlo perché gli ebrei non erano ammessi nel club . Newman riattaccò il telefono, poi andò a chiedere a suo padre cosa fosse un "ebreo". [14] [15] [16]

Carriera

Newman suona il pianoforte nel 1972 Cantautore Newman è un cantautore professionista da quando aveva 17 anni. Cita Ray Charles come la sua più grande influenza durante la sua infanzia, affermando: "Ho amato la musica di Charles all'eccesso". [17] Il suo primo singolo come artista fu "Golden Gridiron Boy" del 1962, pubblicato quando aveva 18 anni. [18] Il singolo fallì e Newman scelse di concentrarsi sulla scrittura di canzoni e sull'arrangiamento per diversi anni.

Uno dei primi crediti di scrittura fu "They Tell Me It's Summer", usato come lato b del singolo dei Fleetwoods del 1962, "Lovers by Night, Strangers by Day", che portò a ulteriori commissioni da parte dei Fleetwoods e anche di Pat Boone . [19] Altre prime canzoni furono registrate da Gene Pitney , Jerry Butler , Petula Clark , Dusty Springfield , Jackie DeShannon , gli O'Jays e Irma Thomas , tra gli altri. Il suo lavoro come cantautore ha avuto un successo particolare nel Regno Unito: i 40 migliori successi britannici scritti da Newman includono "I've Been Wrong Before" di Cilla Black (n. 17, 1965), "Nobody Needs Your Love" di Gene Pitney ( N. 2, 1966) e " Just One Smile " (N. 8, 1966); e " Simon Smith and the Amazing Dancing Bear " di Alan Price Set (n. 4, 1967). Price, un tastierista inglese che all'epoca stava riscuotendo un grande successo, sostenne Newman presentando sette canzoni di Randy Newman nel suo album A Price on His Head del 1967 .

A metà degli anni '60, Newman mantenne uno stretto rapporto musicale con la band Harpers Bizarre , meglio conosciuta per la loro versione di successo del 1967 della composizione di Paul Simon " The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) ". La band registrò sei composizioni di Newman, tra cui "Simon Smith" e "Happyland", durante la loro breve carriera iniziale (1967-1969).

In questo periodo Newman iniziò una lunga collaborazione professionale con l'amico d'infanzia Lenny Waronker . Waronker era stato assunto per produrre i Tikis, i Beau Brummels e i Mojo Men , tutti sotto contratto con l'etichetta indipendente di Los Angeles Autumn Records . A sua volta chiamò Newman, Leon Russell e un altro amico, il pianista/arrangiatore Van Dyke Parks , per suonare nelle sessioni di registrazione. Più tardi, nel 1966, Waronker fu assunto come manager A&R dalla Warner Bros. Records e la sua amicizia con Newman, Russell e Parks diede inizio a un circolo creativo attorno a Waronker alla Warner Bros. che divenne una delle chiavi della Warner Bros.' successivo successo come etichetta di musica rock. [20]

Negli anni '70, Newman scrisse insieme a Jake Holmes il jingle "La bevanda analcolica più originale di sempre" per Dr Pepper . [21]

Nel 2011, Newman ha approvato l'album della cantante jazz Roseanna Vitro , The Randy Newman Project ( Motéma Music , 2011). [22]

Nel 2020, Newman ha scritto una canzone intitolata "Stay Away" per sostenere le persone durante la pandemia COVID-19. La canzone può essere scaricata e il ricavato va all'Ellis Marsalis Center per sostenere i bambini svantaggiati nel 9th ​​Ward di New Orleans. [23]

Le composizioni di canzoni di Newman sono rappresentate da Downtown Music Publishing DA Wikipedia

[radiomaxmusic]

Feature LP / R.E.M. - Reveal (2001) / September 18, 2024 / 4pm ET

Reveal is the twelfth studio album by American rock band R.E.M. It was released on May 14, 2001, through Warner Bros. Records and was the second of three albums by the band to be produced with Pat McCarthy. It was also R.E.M.’s second album as a three-piece following the departure of drummer Bill Berry, and includes contributions from the band’s touring members Joey Waronker, Scott McCaughey and…

[nigelgodrichproducer]

Couple more pics of Beck's new studio from Joey Waronker. Looks like classic Sea Change / Morning Phase-esque set ups and as mentioned in a previous post, gear outlay that resembles the old Ocean Way / United. I also spot an Ensoniq DP/4, Roland Jupiter 4, Wurlitzer and what looks like it might be an EMI console next to a J37 tape machine? Either way very cool.

[adominguezs]

Roger Waters - The Dark Side Of The Moon Redux. Año 2023. Edición Europea. Rock Progresivo. SGB.

Es el septimo álbum del músico. Es una nueva versión del disco de Pink Floyd, "The Dark Side Of The Moon", lanzada por su 50 aniversario.

Sencillos: "Money", "Time" y "Speak to me / Breathe".

Músicos Roger Waters - voz, bajo y VCS3. Gus Seyffert – bajo, guitarra, percusión, teclados, sintetizador y coros. Joey Waronker - batería y percusión. Jonathan Wilson - guitarras, sintetizador y órgano. Johnny Shepherd - órgano y piano. Vía Mardot - theremín. Azniv Korkejian - voz. Gabe Noel - arreglos de cuerdas, cuerdas y sarangi. Jon Carin - teclados, lap steel , sintetizador y órgano. Robert Walter - piano en "The Great Gig in the Sky"

Producción Roger Waters - productor. Gus Seyffert - productor.

Tracklist: A1 Speak to Me 1:54 A2 Breathe 3:22 A3 On the Run 3:47 A4 Time 7:19

B1 The Great Gig in the Sky 5:47 B2 Money 7:33

C1 Us and Them 7:36 C2 Any Colour You Like 3:18 C3 Brain Damage 4:55 C4 Eclipse 2:20

D1 Untitled

[webseriesviral]

Liam Gallagher and John Squire sell out joint tour in 30 seconds Liam Gallagher and John Squire have sol... #movie quote #movies #movie line #movie line #movie scenes #cinema #movie stills #film quotes #film edit #vintage #movie scenes #love quotes #life quotes #positive quotes #vintage #retro #quote #quotes #sayings #cinematography